Indigo Thread kunstenaar Kollig op Tanya Alexander

Digter, gepraat-woord, kunstenaar

Interview deur Michelle Flowers

"Ek is wat Ek is,"Is die mantra wat die kontemplatiewe teater-stuk begin genoem ritueel wat is 'n deel van hierdie jaar se produksie van swart vroue: Staat van die Unie. Ek is trots op die rol van die karakter genaamd "Sy" in hierdie stuk te speel, en ek kan eerlik sê dat die uitvoering van hierdie rol my lewe het verander en hoe ek myself sien in die wêreld. Nog nooit tevore 'n teater stuk ooit verskuif my op hierdie manier. Dit het geskud my aan my kern en my vraag wat dit beteken om te bestaan as 'n vrou, en meer spesifiek, as 'n swart vrou, gedurende 'n tyd toe daar is "'n gesamentlike globale waansin,"Ten spyte van die veranderende aard van die wêreld vandag, "Sy" vind haar interne sterkte en verkondig, "Al wat in lyn met 'n gees wat weet, dit beheer die hele, en glad niks nie. Ek gaan deur 'n verskuiwing "Met hierdie woorde., Ek persoonlik as 'n akteur-'n nuwe manier gevind om my krag te eis en gemaal myself in die oomblik. Uitvoerende RITUEEL is 'n spel-wisselaar vir my en ek dank Tanya vir die geleentheid om te neem oor die rol van "Sy"

Want ek het persoonlik so ontroer deur rituele, Ek fokus hierdie uitgawe van Indigo Thread op 'n onderhoud met die digter en gesproke woord kunstenaar, Tanya Alexander. Ek ondervra haar oor die drama RITUEEL, haar kreatiewe werk, wat haar inspireert, en die toekoms van tendense ontwikkeling in die wêreld van die poësie en die gesproke woord.

MF: Jou stuk Rituele verander my lewe en het my gehelp om myself as 'n kunstenaar uit te brei. Het jy gevind dat ander kunstenaars soortgelyke ervarings gehad het met jou werk? Deel voorbeelde, asseblief.

NEEM: Eerste van alles, dankie vir so 'n wonderlike kompliment. Ek het saam met ander kunstenaars wat is geïnspireer om hul kreatiewe drome na te volg na die aanhoor van my poësie of die neem van 'n klas van my. Ek gebruik om te leer by die Professionele Performing Arts Skool in New York Stad en 'n paar van my studente het op self te leer dans, want hulle is ingestel om beweging in my klasse en het dit. Ek het vriende van my skree uit stukke van poësie hulle wil graag om te hoor by my shows, want dit gee hulle iets (lag, krag, en so aan.), wanneer hulle dit hoor. 'N Paar van my vriende is geïnspireer om hul eie speel hul storie te skryf en te vertel nadat hy in een van my produksies betrokke.

MF: In 'n ritueel, jy sluit die frase: “Ek is.” Verduidelik asseblief die bron van daardie kragtige frase, en wat doen jy wil hê mense weg te neem van dit?
NEEM: Dat die frase is en is in geestelike boeke en filosofie vir eeue bestudeer en ontleed. “Ek dink, daarom is ek”, “Die groot EK IS”, ens. Dit is een van die mees waarheid, eenvoudige en kragtige verklarings wat 'n mens kan maak. Dit is 'n feitelike stelling dat maak nie saak wat aan die gang is, kan bring jou terug na die werklikheid, wat is waar. En dit is hoekom dit in die drama.

MF: Wie is jou kreatiewe helde?
NEEM: Wow. Dit is 'n harde een. Daar is so baie. Sommige van hulle is vriende van my, familie, en kollegas. My familie: Ma, Pa, ooms, tantes is almal baie kreatief. Ek het kunstenaars en ontwerpers en die huis kook en skrywers en visionairen in my familie wat daar was vir my sedert geboorte. So, my eerste helde was beslis in my familie. Digters van die Harlem Renaissance, Shakespeare, Die Griekse mitologie, is net 'n paar in die literêre wêreld. Dansers: Gene Kelly, Katherine Dunham, Bob Fosse, Judith Jamison, Alvin Ailey, en 'n hele leër van die ander.

MF: Jy het nogal 'n indrukwekkende loopbaan. Vertel ons lesers oor jou grootste prestasie.

NEEM: Ek kan nie vas te stel 'n spesifieke gebeurtenis of gig of skepping. Dit is soos om te kies tussen jou kinders. Ek is baie trots op my gesproke woord CD en alles wat voorgekom het met die vervaardiging van dit en om dit saam. Dit was 'n twee jaar proses en die moeite werd om elke minuut. Ek is ook lief vir die speel ek gedoen het en my werk met ander kunstenaars op hul projekte. Vir my, dit is regtig oor om my energie en passie in alles wat ek werk op die tyd. So, elke stuk of projek is baie spesiaal vir my.

MF: Wat voel jy ontbreek in vandag se verteenwoordiging van swart vroue in die media? En, wat doen jy om daardie gaping te vul?
NEEM: Ek voel daar is altyd ruimte vir 'n sterk, positiewe uitbeelding van swart vroue. Ons is geneig om te kry soos die nek draaibare pigeonholed, smart aleck diva of “sassy” kap rot. Indien dit nie dat, ons gesien word in 'n hiper seksuele manier. Ek wil graag hê dat ons gesien word as die dinamiese, multi-fasette, intelligente skoonheid wat ons werklik is. En ek sou graag wou sien dat al ons kleure en skakerings verteenwoordig as sodanig, nie net diegene wat op die ligter kant van die spektrum.

MF: Ek weet dat jy is as danser, digter, aktrise en gesproke werk kunstenaar. Hoe sou jy die verband tussen die liggaam en die woord?
NEEM: Ek weet dat dans is dikwels geïnspireer deur wat 'n mens hoor. Musiek of woorde gespreek, selfs swye. Die liggaam reageer op die manier waarop ons praat, of dit nou in woede of dit is 'n sexy fluistering. Een van die groot dinge oor die gesproke woord is dat dit kan geïnterpreteer word in dans in so 'n pragtige en unieke manier. Die ritme en descriptiveness van die woorde leen hom tot fisieke uitdrukking. Dit is wonderlike verbinding van twee baie kragtige kunsvorme.

MF: Hoe vind jy die tyd om dit te doen alles wat jy doen? Wat Tim bestuur wenke kan jy deel met ons lesers?
NEEM: Ek was net te dink oor dit vandag! Werklik, dit is net 'n kwessie van die neem van 'n stap op 'n tyd. Soms het ek dinge neer te skryf, sodat ek nie iets vergeet, maar ek beweeg deur middel van dinge in hul eie tyd. Hoofsaaklik omdat ek geleer het om dinge te geniet as dit gebeur. Die proses van die maak van iets gebeur is net so 'n interessante ding. Besluit waar om 'n gedig sal eindig, watter soort van draai of draai 'n toneelstuk, watter beweging kan kom uit die liedjie…dit is alles goed. Ek het oor die jare geleer het, dat die tyd neem om dinge te doen, maak tyd om dinge te doen. Gedruis lyk altyd te laat dinge ongedaan gemaak, so ek neem net 'n asem, bly bied en beweeg deur middel van die taak of projek. Dit werk.

MF: Watter raad sal jy deel met 'n jong skrywer?
NEEM: Moenie bang wees nie om weer te skryf en gebruik van die dieselfde tema in verskeie projekte. Ek dink 'n baie van die skrywers voel hulle het om te kom met gek idees vir elke stukkie. 'N baie van my werk wentel rondom dieselfde uitgangspunt, net gesê in 'n ander manier. Dit kan wees oor die liefde, maar vandag se liefde is soet, môre kan wees wraaksugtig…wie weet? Maar as die tema is die liefde, bly met dit en sit dit daar buite. Daar is geen tekort aan idees in die wêreld, en skryf wat jy voel, selfs al is dit dieselfde soos die dag van gister is okay, want dit is nuut vandag. En vrye skryfwerk help om hierdie idees te ontwikkel in iets unieks.

MF: Watter toekomstige tendense sien jy die ontwikkeling in die wêreld van die poësie en die gesproke woord?
NEEM: Jy weet, poësie en gesproke woord is kunsvorme wat so gevarieerd, diverse en globale dat daar geen tendense. Dit is 'n uitdrukking van die menslike siel en het geen perke nie, geen buitelyne of “hoe om te se”. Dit is so uniek aan elke individu dat daar geen tendense. Dit is net, en dit is die skoonheid van dit.

Tanya Alexander se spel, RITUEEL, is deel van die swart vroue: Staat van die Unie se huidige produksie genaamd Neem vlug wat uitgevoer sal word Vrydae en Saterdae (8pm), en Sondae (3pm), Februarie 15-25 op die Maatskappy van Engele by The Alexandria Hotel (501 Suid-Spring Street, 3rd Vloer, Los Angeles, CA 90013). Kaartjies te BWSOTU is $20 ($15 Senior / Student afslag). Vir teater besprekings, aanlyn gaan om www.companyofangels.org. Vir meer besonderhede oor BWSOTU, besoek www.bwsotu.org.

Indigo Thread: Kunstenaar Kollig op Tanya Alexander

Indigo Thread: Vroue van die visie en doel is 'n kolom op Orijin Blog en Magazine. Die kolom fokus op swart vroue in die media en ander gebiede van die samelewing, insluitend maatskaplike, kulturele, ekonomiese en geestelike. Die blog verskyn op Maandae, en die tydskrif weergawe van die kolom verskyn in elke uitgawe van die publikasie. Dit is geskryf deur antropoloog en aktrise, Michelle Flowers, wat gebaseer is in Los Angeles, CA.