Indigo discussion Artist Spotlight on Tanya Alexander

Poète, spoken-word, artiste

Propos recueillis par Michelle Fleurs

«Je suis ce que je suis,»Est le mantra que commence la pièce de théâtre contemplative appelé rituel qui est une partie de la production des femmes noires de cette année: Etat de l'Union. Je suis fier de jouer le rôle du personnage appelé «Elle» dans cette pièce, et je peux dire honnêtement que jouer ce rôle a transformé ma vie et comment je me vois dans le monde. Jamais auparavant une pièce de théâtre ne m'a jamais bougé de cette façon. Il m'a secoué à mon cœur et m'a fait remettre en question ce que cela signifie d'exister en tant que femme, et plus particulièrement, comme une femme noire, à une époque où il ya «une folie collective mondiale,»Pourtant, en dépit de la nature changeante du monde d'aujourd'hui, "Elle" trouve sa force intérieure et proclame, "Toute la ligne avec un esprit qui sait, c'est contrôle l'ensemble du, et rien du tout. Je vais à travers un changement. "Avec ces mots, J'ai personnellement en tant qu'interprète-trouvé une nouvelle façon de réclamer mon alimentation et je me terre dans le moment présent. RITUEL Performing a été un changeur de jeu pour moi et je remercie Tanya pour l'occasion de jouer le rôle de «Elle».

Parce que j'ai personnellement été si ému par le rituel, Je me concentre cette édition Indigo discussion sur une entrevue avec le poète et artiste parole, Tanya Alexander. Je l'ai interviewée sur le rituel de jeu, son travail de création, ce qui inspire son, et l'avenir des nouvelles tendances dans le monde de la poésie et spoken word.

MF: Votre pièce Rituel changé ma vie et m'a aidé à me m'étendre en tant qu'artiste. Avez-vous constaté que d'autres artistes ont eu des expériences similaires avec votre travail? exemples d'actions, s'il vous plaît.

PRENDRE: Tout d'abord, merci pour ce merveilleux compliment. J'ai travaillé avec d'autres artistes qui ont été inspirés à suivre leurs rêves créatifs, après avoir entendu ma poésie ou prendre un cours de mes. J'ai l'habitude d'enseigner à l'école des arts de la scène professionnelle à New York et quelques-uns de mes étudiants sont allés à enseigner eux-mêmes danser parce qu'ils ont été introduits au mouvement dans mes classes et pris à elle. J'ai eu mes amis crient morceaux de poésie qu'ils aimeraient entendre à mes émissions parce qu'il leur donne quelque chose (rire, la force, et ainsi de suite.), quand ils l'entendent. Quelques amis à moi ont été inspirés à écrire leurs propres pièces et raconter leur histoire après avoir été impliqué dans une de mes productions.

MF: Dans le rituel, vous incluez la phrase: “Je suis.” S'il vous plaît expliquer la source de cette phrase puissante, et qu'est-ce que vous voulez que les gens retiennent de ce?
PRENDRE: Cette phrase est et a été étudié et analysé dans les livres spirituels et philosophie pendant des siècles. “Je pense donc je suis”, “Le grand je suis”, etc. C'est l'un des plus véridique, de simples déclarations et puissant que l'être humain peut faire. C'est une déclaration factuelle que peu importe ce qui se passe, peut vous ramener à ce qui est réel, ce qui est vrai. Et c'est pourquoi il est dans le jeu.

MF: Qui sont vos héros créatifs?
PRENDRE: Wow. C'est un coup dur. Il ya tellement de. Certains d'entre eux sont des amis à moi, la famille, et ses collègues. Ma famille: Maman, Papa, oncles, tantes sont tous très créatif. J'ai artistes et des designers et des cuisiniers à domicile et des écrivains et des visionnaires de ma famille qui ont été là pour moi depuis la naissance. Alors, mes premiers héros étaient certainement au sein de ma famille. Les poètes de la Renaissance de Harlem, Shakespeare, Mythologie grecque, sont quelques-uns dans le monde littéraire. Danseurs: Gene Kelly, Katherine Dunham, Bob Fosse, Judith Jamison, Alvin Ailey, et une foule d'autres.

MF: Vous avez tout à fait une carrière impressionnante. Dites à nos lecteurs au sujet de votre plus grande réussite.

PRENDRE: Je n'arrive pas à trouver un événement ou concert ou création particulière. C'est comme choisir entre vos enfants. Je suis très fier de ma parole CD et tout ce qui est venu avec sa production et mettre ensemble. C'était un processus de deux ans et vaut chaque minute. J'aime aussi les jeux que j'ai fait et mon travail avec d'autres artistes sur leurs projets. Pour moi,, il s'agit vraiment de mettre mon énergie et ma passion dans tout ce que je travaille à l'heure. Alors, chaque pièce ou un projet est très spécial pour moi.

MF: Que pensez-vous qui manque dans la représentation d'aujourd'hui des femmes noires dans les médias? Et, Que faites-vous pour combler cette lacune?
PRENDRE: Je sens qu'il ya toujours place à une forte, représentations positives des femmes noires. Nous avons tendance à cataloguer comme le cou pivotant, smart aleck diva ou “sassy” rat de capot. Si ce n'est pas que, nous allons être vu d'une manière sexuelle hyper. J'aimerais que nous soyons considérés comme les dynamiques, multiforme, beautés intelligents que nous sommes vraiment. Et je voudrais voir toutes nos couleurs et de nuances représentés en tant que tels, pas seulement ceux sur le côté plus léger de la gamme.

MF: Je sais que vous êtes aussi danseuse, poète, actrice et artiste parlé de travail. Comment décririez-vous la relation entre le corps et la parole?
PRENDRE: Je sais que la danse est souvent inspirée par ce que l'on entend. La musique ou les paroles, Même le silence. Le corps réagit à la façon dont nous parlons, que ce soit en colère ou c'est un murmure sexy. Une des grandes choses au sujet de parole est qu'elle peut être interprétée dans la danse de manière unique et magnifique. Le rythme et le descriptif des mots se prête à l'expression physique. C'est merveilleux de raccordement de deux formes d'art très puissants.

MF: Comment trouvez-vous le temps de faire tout ce que vous faites? Quels conseils gestion Tim pourriez-vous partager avec nos lecteurs?
PRENDRE: Je pensais juste que aujourd'hui! Vraiment, c'est juste une question de prendre une étape à la fois. Parfois, je dois écrire les choses que je n'oublie rien, mais je passe à travers les choses en leur temps. Principalement parce que j'ai appris à apprécier les choses comme elles se produisent. Tout le processus de fabrication est arrivé quelque chose est une chose intéressante. Décider où un poème se termine, ce genre de torsion ou de transformer un jeu prendra, ce mouvement peut provenir de chanson…c'est tout bon. J'ai appris au fil des ans, que de prendre le temps de faire des choses prend le temps de faire les choses. Rushing semble toujours laisser les choses annulées, donc je prends une grande respiration, rester présent et vous déplacer dans la tâche ou un projet. Il travaille.

MF: Quels conseils donneriez-vous partager avec un jeune écrivain?
PRENDRE: N'ayez pas peur de re-écrire et utiliser le même thème dans plusieurs projets. Je pense que beaucoup d'écrivains se sentent comme ils doivent venir avec des idées folles pour chaque pièce. Une grande partie de mon travail tourne autour de la même prémisse, vient d'être dit d'une manière différente. Il pourrait s'agir de l'amour, mais l'amour d'aujourd'hui est douce, demain peut-être vindicatif…qui sait? Mais si le thème est l'amour, rester avec lui et de le mettre là-bas. Il ne manque pas d'idées dans le monde et écrit ce que vous ressentez, même si c'est le même qu'hier est correct, parce que c'est nouveau aujourd'hui. Et l'écriture libre permet simplement à ces idées de se développer en quelque chose d'unique.

MF: Quelles sont les tendances futures voyez-vous le développement dans le monde de la poésie et spoken word?
PRENDRE: Vous savez, poésie et spoken word sont des formes d'art qui sont si variés, diversifiée et mondiale qu'il n'y a pas des tendances. C'est une expression de l'âme humaine et n'a pas de limites, pas de contours ou “Comment faire?”. C'est tellement unique à chaque individu qu'il n'y a pas de tendances. Il n'est tout simplement, et c'est la beauté de celle-ci.

Le jeu de Tanya Alexander, RITUEL, fait partie des femmes noires: Etat de la production actuelle de l'Union a appelé Taking Flight, qui sera effectué vendredi et samedi (8h), et le dimanche (3h), Février 15-25 à la société des anges à The Alexandria Hôtel (501 South Spring Street, 3e étage, Los Angeles, CA 90013). Les billets pour BWSOTU sont $20 ($15 Senior Discount / Etudiant). Pour les réservations de théâtre, aller en ligne pour www.companyofangels.org. Pour plus de détails sur BWSOTU, Visite www.bwsotu.org.

Discussion Indigo: Pleins feux sur l'artiste Tanya Alexander

Discussion Indigo: Les femmes de la Vision et objectif est une colonne sur le blog et le magazine Orijin. La colonne se concentre sur les femmes noires dans les médias et d'autres secteurs de la société, notamment sociaux, culturelle, économique et spirituelle. Le blog apparaît sur lundis, et la version revue de la colonne apparaît dans chaque édition de la publication. Il est écrit par l'anthropologue et l'actrice, Fleurs Michelle, qui est basé à Los Angeles, CA.